ELEMENTOS DA FOTO - EXPOSIÇÃO

Hola meus caros! Após falarmos em COMPOSIÇÃO no post anterior, vamos tratar de um fator absurdamente importante na realização de uma foto!

A EXPOSIÇÃO!

A exposição é basicamente a combinação de três ajustes da câmera:

- VELOCIDADE DE CAPTURA
- ABERTURA DE DIAFRAGMA
- ISO

Vamos tratar deles separadamente e no final, tratamos das suas combinações!

a) VELOCIDADE de CAPTURA

As câmeras fotográficas permitem registrar momentos que acontecem entre milésimos de segundo a horas! A variação na velocidade pode fazer com que você tenha uma foto que "congela" o movimento, ou algo "mexido". Vejamos a seguir alguns exemplos de diferentes velocidades de captura:

Detonação em pedreira - vel: 1/8000 segundos

A foto acima é o registro do que ocorreu em 0,000125segundos! Dessa forma, podemos ver as pedras voando para o alto, congeladas!
Por outro lado, podemos aumentar o tempo de exposição para mais segundos, como na foto a seguir, onde o tempo de exposição foi de 30 segundos!

Ondas no mar durante amanhecer. 30 seg de exposição

Notem que ao deixar o sensor exposto durante 30 segundos, a câmera registra um movimento "borrado" das ondas e as nuvens. É um efeito artístico interessante, porém se a intenção fosse fazer um retrato mais fiel do mar, seria melhor diminuir o tempo de exposição para centésimos de segundo, como vemos a seguir:

Reflexo do Sol no mar - 1/640 segundos

b) Abertura de Diafragma

Bom, temos aqui um ajuste maravilhoso! É um ajuste que funciona da mesma forma que a nossa pupila, que regula a entrada de luz nos nossos olhos! O DIAFRAGA regula a entrada de luz na câmera fotográfica!
Acontece que esse não é o único efeito colateral da abertura de diafragma! Esse ajuste é fundamental em algo que conhecemos como profundidade de campo!
Bem, para tentar tornar isto mais didático, vejamos este exemplo:

Temos uma sala, onde entram 100 pessoas!
Esta sala possui uma porta, que pode ser aberta de forma a permitir que entrem 1 pessoa por segundo, ou 10 pessoas por segundo.

Bem, se a porta estiver aberta em 1 pessoa/s, ela ficará cheia em....obviamente 100 segundos!
Da mesma maneira, se ela estiver aberta em 10 pessoas/segundo, ela lota em apenas 10 segundos!

Abertura de diafragma é +/- isso!! controlamos a abertura pelo NRO "f".

Os valores de f podem variar, de aberturas muito GRANDES, como f 1.2, f2.8, f4 até aberturas muito pequenas, como f22 e em algumas câmeras técnicas f45 e até mais!
Na realidade o "f" é uma relação entre a distância focal da lente, portanto QUANTO MAIOR O NRO f MENOR A ABERTURA DO DIAFRAGMA.

Então, vamos observar duas fotos, feitas no mesmo local, com diferentes ajustes!

Portanto como vocês podem ver, brincar com o NRO "f" tem seus efeitos colaterais!
Na foto em f2.8 o foco é muito limitado, e a velocidade muito rápida!
Na fot em f 8.0 temos maior profundidade de campo, e o tempo aumenta significativamente (quase que 10x).

Temos dessa maneira:

f MAIOR, abertura MENOR - temos maior profundidade de campo - precisamos de mais tempo 


f MENOR, abertura MAIOR - temos MENOR profundidade de campo - precisamos de menos tempo

No exemplo das flores, a velocidade necessária de 1/125seg foi suficientemente rápida para garantir que esta foto fosse feita sem necessidade de tripé, mas notem que dependendo da velocidade se não utilizarmos um tripé e/ou nosso tema estiver em movimento certamente nossa fotografia SAIRÁ BORRADA/TREMIDA!
Aí você me olha com cara de "e vc acha que eu vou lembrar de tudo isso?!" e ainda pergunta "puxa, mas eu quero profundidade de campo e velocidade! O que eu faço????"

Ok pequeno gafanhoto! Nosso último recurso! Vamos elevar o ISO!

c) ISO

Lembram do dilema que era comprar filme? A vendedora da loja, falando qualquer besteira, pra te empurrar o ASA 400...e vc comprava aquele filme de 36 poses, que durava 3 viagens de férias, e a última foto era aquela coisa ridícula, do cachorro comendo, só pra terminar o filme!!!
Esse momento nostálgico - patrocinado por KODAK  e FUJI - hoje foi substituído por um ajuste na câmera, chamado ISO!

O ISO determina a SENSIBILIDADE do SENSOR à LUZ!

ISO BAIXO: 50, 100, 200 - POUCO SENSÍVEL À LUZ! MELHOR QUALIDADE DE IMAGEM


ISO ALTO: 400, 800, 1600, + - MUITO SENSÍVEL À LUZ! MENOR QUALIDADE (RUÍDO)

Voltando ao  exemplo da sala com a porta, o fato de alterarmos o ISO, equivale ao fato da sala que antes precisava de 100 pessoas pra lotar, precisar de 50, ou de 200, ao alterarmos esse ajuste.
Ou seja, se alterarmos o ISO de 100 para 200, será necessário METADE da luz que usamos em ISO 100. Se mudarmos pra ISO 400,com apenas 1/4 da luz que precisamos em ISO 100, termeos a exposição correta.

Isso pode ser muito útil em algumas situações, quando queremos profundidade de campo e velocidade ao mesmo tempo!
Voltando à foto da detonação, eu precisava de profundidade e velocidade! Em ISO 100, eu teria uma qualidade excelente de imagem, porém se fosse usar f11, a velocidade seria de apenas 1/250 segundos - insuficiente pra "congelar" as pedras no ar.
Portanto, passei o ISO pra 1600, com isso a velocidade foi para incríveis 1/8000 segundos!!!
Ou seja:

ISO 100 - 1/250
ISO 200 - 1/500
ISO 400 - 1/1000
ISO 800 - 1/2000
ISO 1600 - 1/4000
ISO 3200 - 1/8000

No caso das câmeras digitais atuais, neste caso uma Canon 5D MK II, a qualidade em ISO é muito boa, e neste caso, totalmente justificável.
Porém se você possui uma compacta digital do tipo cyberqualquercoisa, cuidado! Ultrapassando valores de ISO 400 ou 800, a qualidade de imagem das suas fotos começará a cair significativamente!!!

Mas ok, existem casos também onde não tem jeito, a luz é muito fraca, não queremos usar flash (para não quebrar o clima) e precisamos combinar abertura de diafragma grande e ISO elevado, para tentar no mínimo registrar a cena com o movimento necessário, como em shows e em apresentações de dança (estas verdadeiros desafios!)

Donny Nichillo - ISO 6400, f2.8, v 1/125

Grupo Mimulos - ISO 6400, f2.8, v 1/400

Bem, vocês podem ver que na foto do Donny eu tinha um fundo "desinteressante", e a luz estava NELE! Portanto 1/125 era a velocidade ideal.
Então pergunto para vocês: EXISTEM REGRAS DE EXPOSIÇÃO?
Existem regras técnicas, bem matemáticas como vocês podem ter notado, mas como fotografia É ARTE, importa muito o que nós queremos "falar" ao produzir uma imagem!
No caso do Donny, o tema era ele mesmo! No caso dos dançarinos, não havia luz neles, mas o cenário era bem interessante, e eu "previ" que eles se "fundiriam" (prever momentos é uma habilidade Jedi que vamos desenvolvendo com o tempo), então o tema nessa foto era o cenário e...O MOMENTO DECISIVO!
Nosso próximo tema para "elementos da foto"!
Obrigado e até a próxima!

ELEMENTOS DA FOTO - COMPOSIÇÃO

Após alguns temas mais "filosóficos" tratados neste blog, tá na hora de compartilhar um pouco de informação! Por isso inicio aqui uma série de discussões sobre ELEMENTOS DA FOTO.

O que é essencial para boas fotos? E nada melhor pra iniciar estas discussões que tratar de um tema que é na minha opinião +/- 70% da foto...a COMPOSIÇÃO!
Mas calma, não quer dizer que os 30% restantes sejam moleza...não é naaaaada disso! mas digamos que se partimos de uma foto bem-resolvida no que se trata composição, e deixarmos a parte técnica com a câmera, usando seus modos pré-definidos (paisagem, retrato, etc) as chances de um leigo fazer boas fotografias aumenta muito!

Mas digamos que com algumas dicas simples, vc poderá ter melhores fotos, seja qual for a sua câmera, como podemos ver a seguir:

Ou aqui, onde nossa amiga Adri W "tomou emprestada" minha composição, colocando a câmera compacta dela ao lado da minha, que estava no tripé:

A diferença está no tempo de exposição, mas como podemos ver, a foto da Adri está muito bem-resolvida!

Bom, então vamos falar de composição!
É comum ouvir termos como "REGRAS da FOTOGRAFIA"! O danado do nosso cérebro atua inconscientemente "lendo" todas as imagens que ele recebe, e se tem algo "errado" ele vai falar: "no me gusta!"
Para facilitar, vou fazer uma analogia com a música. A música também tem seus campos harmônicos, escalas e modos! E da mesma forma, basta APENAS UMA NOTA ESTAR FORA DO LUGAR, QUE A MELODIA ESTRAGA! Por outro lado, às vezes algo está "errado" de acordo com as tais regras, mas soa muito bem...

Isso parece ser mais fácil de entender na música do que na fotografia, pelo menos até a hora que alguém fala: "e se recortarmos um pouco ali...pronto! Ficou melhor!"
O cérebro tem alguns mecanismos para ler imagens! Alguns deles:

a) ele sempre se interessa primeiro pelo PONTO + LUMINOSO e pelos OLHOS
b) na maioria das vezes, ele vai da ESQ pra DIR
c) o contraste de algumas cores (azul e vermelho por exemplo) pode incomodar, assim como a transição de áreas de "altas-luzes" para sombras;
d) tome cuidado com formas! O cérebro é uma máquina incrível de achar formas, calcular a proporção dos elementos numa imagem.

Bem, o ponto de partida nas regras de composição passa pela REGRA DOS TERÇOS!
Vamos pegar o visor padrão de uma câmera, e dividí-lo em terços:

Os pontos onde as linhas se encontram (esqueça dos pontos de FOCO) são chamados PONTOS DE OURO! Se soubermos trabalhar com essas linhas, vamos facilitar muito nossa vida! Vamos aos macetes:

I) Se vc colocar o TEMA PRINCIPAL na intersecção dos terços, há chances de ter uma foto melhor!
Exemplo:

LUCAS - por D' Contreras

O que seria aqui o TEMA principal? O olho do nosso querido Lucas! Repare que se dividirmos a foto em terços como vimos acima, o olho dele está na intersecção das linhas!

II) Se vc estiver fazendo o retrato de alguém, procure centralizar os olhos, caso a pessoa esteja olhando para a câmera!

Natália - by D' Contreras

Como podemos ver aqui, o ponto de interesse são os lindos olhos da nossa indiazinha Natália! Mas eles estão no centro do quadro. mais nada interessa!
Não quero saber da roupa dela, do barco, da paisagem...nada, apenas da expressão da pessoa!
Isso pode mudar, como no retrato a seguir:

Guilherme Becker - by D' Contreras

Existem outros elementos na fotografia, e foi dado um espaço pro olhar, em direção à câmera. Mas os olhos neste caso, estão fora da intersecção dos terços...
Já no próximo caso, misturamos um pouco de tudo! Nosso amigo Pedro está próximo ao ponto de ouro, temos um ponto luminoso oposto, mas a foto permanece "agradável"

Pedro - by D' Contreras

III) Se alguém estiver OLHANDO para alguma coisa, DÊ ESPAÇO PARA ESSE OLHAR

Isto é MUITO IMPORTANTE! Costumo ver fotos muito interessantes, onde esse detalhe me incomoda, e estraga a foto...
Como podemos ver abaixo, nosso amigo Simon teve um espaço grande pro olhar dele. Imagine como seria a foto, se ele olhasse pra esquerda, sem alterar o enquadramento...seu olhar ficaria "preso".

Simon - by D' Contreras

IV) Estude a proporção dos elementos, e sempre use as linhas a seu favor!

Adri W - by D' Contreras

Como podemos ver aqui, a proporção de AREIA na foto é muito maior que a de CÉU. Isso pq na hora ele não estava lá muito bonito, e muito monocromático. Mas nem a AREIA nem o CÉU eram os temas principais! Obviamente o tema da foto era a bela Adri W lá no topo das dunas, e para direcionar o olhar e dar ênfase a nossa modelo, utilizei das linhas formadas pelas pegadas.


V) PLANOS E FOCO

Após ordenar nossa mente, devemos utilizar os recursos técnicos para favorecer nossas fotos!
Podemos além de posicionar o que nos interessa da maneira mais HARMÔNICA possível, dar ou não ênfase em diferentes elementos posicionando-os em 1ro ou 2ndo PLANO, ou trabalhando no foco!

Vejamos alguns exemplos:

"New kids on the block" - by D' Contreras

Temos aqui nossos bravos trabalhadores, fechando seu turno e voltando pra casa. Reparem que o foco dado foi apenas neles, e o fundo foi completamente desfocado. Não nos interessa toda aquela terra, máquinas, etc!
houve também uma feliz coincidência nas cores dos uniformes, pq temos os amarelos "dividindo" as cores laranja e marrom, e o movimento do andar deles ficou agradável.

El Amor - by D' Contreras

Novamente temos aqui alguns elementos interessantes! A foto tem basicamente um TOM, e foi dada ênfase aos corações desfocando completamente o resto! Algo parecido com a foto do nosso amigo Luquinhas lá em cima, mas aqui centralizei os corações. PQ? Sei lá...

Cowboy caboclo - by D' Contreras

Bem, nem sempre utilizamos o recurso do desfoque! Aqui temos praticamente tudo no mesmo foco, mas foi com a aplicação de vários recursos que esta foto foi feita. 
Nosso amigo está próximo a um ponto de ouro. A foto está dividida igualmente em Céu, grama e gado. A luz desenhou a "magreza' deste gado.

Gosto desta foto por vários motivos! 

1) Ela serve tanto como arte, como documento! E esse é o grande barato da fotografia!

2) Ela está bem proporcionada. Céu, gado, cowboy (em pto de ouro) e tons!

3) Eu estava dormindo quando me chamaram pra fotografar isto, ou seja, foi no meu "automático"! E é por isso que composição tem que estar tão bem incorporada, pq os momentos nunca avisam quando vão acontecer. Precisamos portanto estar sempre prontos, mesmo quando não estamos...

Mais uma vez, roubo uma frase de Bresson:

“A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade".

Muito obrigado e espero que isto ajude a tornar suas fotos mais interessantes!
Acredito que farei uma PARTE II deste tópico, pois tem muitas coisas ainda pra falar sobre composição. Esta foi uma breve introdução...

em breve mais dicas!!!!