ELEMENTOS DA FOTO - EXPOSIÇÃO

Hola meus caros! Após falarmos em COMPOSIÇÃO no post anterior, vamos tratar de um fator absurdamente importante na realização de uma foto!

A EXPOSIÇÃO!

A exposição é basicamente a combinação de três ajustes da câmera:

- VELOCIDADE DE CAPTURA
- ABERTURA DE DIAFRAGMA
- ISO

Vamos tratar deles separadamente e no final, tratamos das suas combinações!

a) VELOCIDADE de CAPTURA

As câmeras fotográficas permitem registrar momentos que acontecem entre milésimos de segundo a horas! A variação na velocidade pode fazer com que você tenha uma foto que "congela" o movimento, ou algo "mexido". Vejamos a seguir alguns exemplos de diferentes velocidades de captura:

Detonação em pedreira - vel: 1/8000 segundos

A foto acima é o registro do que ocorreu em 0,000125segundos! Dessa forma, podemos ver as pedras voando para o alto, congeladas!
Por outro lado, podemos aumentar o tempo de exposição para mais segundos, como na foto a seguir, onde o tempo de exposição foi de 30 segundos!

Ondas no mar durante amanhecer. 30 seg de exposição

Notem que ao deixar o sensor exposto durante 30 segundos, a câmera registra um movimento "borrado" das ondas e as nuvens. É um efeito artístico interessante, porém se a intenção fosse fazer um retrato mais fiel do mar, seria melhor diminuir o tempo de exposição para centésimos de segundo, como vemos a seguir:

Reflexo do Sol no mar - 1/640 segundos

b) Abertura de Diafragma

Bom, temos aqui um ajuste maravilhoso! É um ajuste que funciona da mesma forma que a nossa pupila, que regula a entrada de luz nos nossos olhos! O DIAFRAGA regula a entrada de luz na câmera fotográfica!
Acontece que esse não é o único efeito colateral da abertura de diafragma! Esse ajuste é fundamental em algo que conhecemos como profundidade de campo!
Bem, para tentar tornar isto mais didático, vejamos este exemplo:

Temos uma sala, onde entram 100 pessoas!
Esta sala possui uma porta, que pode ser aberta de forma a permitir que entrem 1 pessoa por segundo, ou 10 pessoas por segundo.

Bem, se a porta estiver aberta em 1 pessoa/s, ela ficará cheia em....obviamente 100 segundos!
Da mesma maneira, se ela estiver aberta em 10 pessoas/segundo, ela lota em apenas 10 segundos!

Abertura de diafragma é +/- isso!! controlamos a abertura pelo NRO "f".

Os valores de f podem variar, de aberturas muito GRANDES, como f 1.2, f2.8, f4 até aberturas muito pequenas, como f22 e em algumas câmeras técnicas f45 e até mais!
Na realidade o "f" é uma relação entre a distância focal da lente, portanto QUANTO MAIOR O NRO f MENOR A ABERTURA DO DIAFRAGMA.

Então, vamos observar duas fotos, feitas no mesmo local, com diferentes ajustes!

Portanto como vocês podem ver, brincar com o NRO "f" tem seus efeitos colaterais!
Na foto em f2.8 o foco é muito limitado, e a velocidade muito rápida!
Na fot em f 8.0 temos maior profundidade de campo, e o tempo aumenta significativamente (quase que 10x).

Temos dessa maneira:

f MAIOR, abertura MENOR - temos maior profundidade de campo - precisamos de mais tempo 


f MENOR, abertura MAIOR - temos MENOR profundidade de campo - precisamos de menos tempo

No exemplo das flores, a velocidade necessária de 1/125seg foi suficientemente rápida para garantir que esta foto fosse feita sem necessidade de tripé, mas notem que dependendo da velocidade se não utilizarmos um tripé e/ou nosso tema estiver em movimento certamente nossa fotografia SAIRÁ BORRADA/TREMIDA!
Aí você me olha com cara de "e vc acha que eu vou lembrar de tudo isso?!" e ainda pergunta "puxa, mas eu quero profundidade de campo e velocidade! O que eu faço????"

Ok pequeno gafanhoto! Nosso último recurso! Vamos elevar o ISO!

c) ISO

Lembram do dilema que era comprar filme? A vendedora da loja, falando qualquer besteira, pra te empurrar o ASA 400...e vc comprava aquele filme de 36 poses, que durava 3 viagens de férias, e a última foto era aquela coisa ridícula, do cachorro comendo, só pra terminar o filme!!!
Esse momento nostálgico - patrocinado por KODAK  e FUJI - hoje foi substituído por um ajuste na câmera, chamado ISO!

O ISO determina a SENSIBILIDADE do SENSOR à LUZ!

ISO BAIXO: 50, 100, 200 - POUCO SENSÍVEL À LUZ! MELHOR QUALIDADE DE IMAGEM


ISO ALTO: 400, 800, 1600, + - MUITO SENSÍVEL À LUZ! MENOR QUALIDADE (RUÍDO)

Voltando ao  exemplo da sala com a porta, o fato de alterarmos o ISO, equivale ao fato da sala que antes precisava de 100 pessoas pra lotar, precisar de 50, ou de 200, ao alterarmos esse ajuste.
Ou seja, se alterarmos o ISO de 100 para 200, será necessário METADE da luz que usamos em ISO 100. Se mudarmos pra ISO 400,com apenas 1/4 da luz que precisamos em ISO 100, termeos a exposição correta.

Isso pode ser muito útil em algumas situações, quando queremos profundidade de campo e velocidade ao mesmo tempo!
Voltando à foto da detonação, eu precisava de profundidade e velocidade! Em ISO 100, eu teria uma qualidade excelente de imagem, porém se fosse usar f11, a velocidade seria de apenas 1/250 segundos - insuficiente pra "congelar" as pedras no ar.
Portanto, passei o ISO pra 1600, com isso a velocidade foi para incríveis 1/8000 segundos!!!
Ou seja:

ISO 100 - 1/250
ISO 200 - 1/500
ISO 400 - 1/1000
ISO 800 - 1/2000
ISO 1600 - 1/4000
ISO 3200 - 1/8000

No caso das câmeras digitais atuais, neste caso uma Canon 5D MK II, a qualidade em ISO é muito boa, e neste caso, totalmente justificável.
Porém se você possui uma compacta digital do tipo cyberqualquercoisa, cuidado! Ultrapassando valores de ISO 400 ou 800, a qualidade de imagem das suas fotos começará a cair significativamente!!!

Mas ok, existem casos também onde não tem jeito, a luz é muito fraca, não queremos usar flash (para não quebrar o clima) e precisamos combinar abertura de diafragma grande e ISO elevado, para tentar no mínimo registrar a cena com o movimento necessário, como em shows e em apresentações de dança (estas verdadeiros desafios!)

Donny Nichillo - ISO 6400, f2.8, v 1/125

Grupo Mimulos - ISO 6400, f2.8, v 1/400

Bem, vocês podem ver que na foto do Donny eu tinha um fundo "desinteressante", e a luz estava NELE! Portanto 1/125 era a velocidade ideal.
Então pergunto para vocês: EXISTEM REGRAS DE EXPOSIÇÃO?
Existem regras técnicas, bem matemáticas como vocês podem ter notado, mas como fotografia É ARTE, importa muito o que nós queremos "falar" ao produzir uma imagem!
No caso do Donny, o tema era ele mesmo! No caso dos dançarinos, não havia luz neles, mas o cenário era bem interessante, e eu "previ" que eles se "fundiriam" (prever momentos é uma habilidade Jedi que vamos desenvolvendo com o tempo), então o tema nessa foto era o cenário e...O MOMENTO DECISIVO!
Nosso próximo tema para "elementos da foto"!
Obrigado e até a próxima!

ELEMENTOS DA FOTO - COMPOSIÇÃO

Após alguns temas mais "filosóficos" tratados neste blog, tá na hora de compartilhar um pouco de informação! Por isso inicio aqui uma série de discussões sobre ELEMENTOS DA FOTO.

O que é essencial para boas fotos? E nada melhor pra iniciar estas discussões que tratar de um tema que é na minha opinião +/- 70% da foto...a COMPOSIÇÃO!
Mas calma, não quer dizer que os 30% restantes sejam moleza...não é naaaaada disso! mas digamos que se partimos de uma foto bem-resolvida no que se trata composição, e deixarmos a parte técnica com a câmera, usando seus modos pré-definidos (paisagem, retrato, etc) as chances de um leigo fazer boas fotografias aumenta muito!

Mas digamos que com algumas dicas simples, vc poderá ter melhores fotos, seja qual for a sua câmera, como podemos ver a seguir:

Ou aqui, onde nossa amiga Adri W "tomou emprestada" minha composição, colocando a câmera compacta dela ao lado da minha, que estava no tripé:

A diferença está no tempo de exposição, mas como podemos ver, a foto da Adri está muito bem-resolvida!

Bom, então vamos falar de composição!
É comum ouvir termos como "REGRAS da FOTOGRAFIA"! O danado do nosso cérebro atua inconscientemente "lendo" todas as imagens que ele recebe, e se tem algo "errado" ele vai falar: "no me gusta!"
Para facilitar, vou fazer uma analogia com a música. A música também tem seus campos harmônicos, escalas e modos! E da mesma forma, basta APENAS UMA NOTA ESTAR FORA DO LUGAR, QUE A MELODIA ESTRAGA! Por outro lado, às vezes algo está "errado" de acordo com as tais regras, mas soa muito bem...

Isso parece ser mais fácil de entender na música do que na fotografia, pelo menos até a hora que alguém fala: "e se recortarmos um pouco ali...pronto! Ficou melhor!"
O cérebro tem alguns mecanismos para ler imagens! Alguns deles:

a) ele sempre se interessa primeiro pelo PONTO + LUMINOSO e pelos OLHOS
b) na maioria das vezes, ele vai da ESQ pra DIR
c) o contraste de algumas cores (azul e vermelho por exemplo) pode incomodar, assim como a transição de áreas de "altas-luzes" para sombras;
d) tome cuidado com formas! O cérebro é uma máquina incrível de achar formas, calcular a proporção dos elementos numa imagem.

Bem, o ponto de partida nas regras de composição passa pela REGRA DOS TERÇOS!
Vamos pegar o visor padrão de uma câmera, e dividí-lo em terços:

Os pontos onde as linhas se encontram (esqueça dos pontos de FOCO) são chamados PONTOS DE OURO! Se soubermos trabalhar com essas linhas, vamos facilitar muito nossa vida! Vamos aos macetes:

I) Se vc colocar o TEMA PRINCIPAL na intersecção dos terços, há chances de ter uma foto melhor!
Exemplo:

LUCAS - por D' Contreras

O que seria aqui o TEMA principal? O olho do nosso querido Lucas! Repare que se dividirmos a foto em terços como vimos acima, o olho dele está na intersecção das linhas!

II) Se vc estiver fazendo o retrato de alguém, procure centralizar os olhos, caso a pessoa esteja olhando para a câmera!

Natália - by D' Contreras

Como podemos ver aqui, o ponto de interesse são os lindos olhos da nossa indiazinha Natália! Mas eles estão no centro do quadro. mais nada interessa!
Não quero saber da roupa dela, do barco, da paisagem...nada, apenas da expressão da pessoa!
Isso pode mudar, como no retrato a seguir:

Guilherme Becker - by D' Contreras

Existem outros elementos na fotografia, e foi dado um espaço pro olhar, em direção à câmera. Mas os olhos neste caso, estão fora da intersecção dos terços...
Já no próximo caso, misturamos um pouco de tudo! Nosso amigo Pedro está próximo ao ponto de ouro, temos um ponto luminoso oposto, mas a foto permanece "agradável"

Pedro - by D' Contreras

III) Se alguém estiver OLHANDO para alguma coisa, DÊ ESPAÇO PARA ESSE OLHAR

Isto é MUITO IMPORTANTE! Costumo ver fotos muito interessantes, onde esse detalhe me incomoda, e estraga a foto...
Como podemos ver abaixo, nosso amigo Simon teve um espaço grande pro olhar dele. Imagine como seria a foto, se ele olhasse pra esquerda, sem alterar o enquadramento...seu olhar ficaria "preso".

Simon - by D' Contreras

IV) Estude a proporção dos elementos, e sempre use as linhas a seu favor!

Adri W - by D' Contreras

Como podemos ver aqui, a proporção de AREIA na foto é muito maior que a de CÉU. Isso pq na hora ele não estava lá muito bonito, e muito monocromático. Mas nem a AREIA nem o CÉU eram os temas principais! Obviamente o tema da foto era a bela Adri W lá no topo das dunas, e para direcionar o olhar e dar ênfase a nossa modelo, utilizei das linhas formadas pelas pegadas.


V) PLANOS E FOCO

Após ordenar nossa mente, devemos utilizar os recursos técnicos para favorecer nossas fotos!
Podemos além de posicionar o que nos interessa da maneira mais HARMÔNICA possível, dar ou não ênfase em diferentes elementos posicionando-os em 1ro ou 2ndo PLANO, ou trabalhando no foco!

Vejamos alguns exemplos:

"New kids on the block" - by D' Contreras

Temos aqui nossos bravos trabalhadores, fechando seu turno e voltando pra casa. Reparem que o foco dado foi apenas neles, e o fundo foi completamente desfocado. Não nos interessa toda aquela terra, máquinas, etc!
houve também uma feliz coincidência nas cores dos uniformes, pq temos os amarelos "dividindo" as cores laranja e marrom, e o movimento do andar deles ficou agradável.

El Amor - by D' Contreras

Novamente temos aqui alguns elementos interessantes! A foto tem basicamente um TOM, e foi dada ênfase aos corações desfocando completamente o resto! Algo parecido com a foto do nosso amigo Luquinhas lá em cima, mas aqui centralizei os corações. PQ? Sei lá...

Cowboy caboclo - by D' Contreras

Bem, nem sempre utilizamos o recurso do desfoque! Aqui temos praticamente tudo no mesmo foco, mas foi com a aplicação de vários recursos que esta foto foi feita. 
Nosso amigo está próximo a um ponto de ouro. A foto está dividida igualmente em Céu, grama e gado. A luz desenhou a "magreza' deste gado.

Gosto desta foto por vários motivos! 

1) Ela serve tanto como arte, como documento! E esse é o grande barato da fotografia!

2) Ela está bem proporcionada. Céu, gado, cowboy (em pto de ouro) e tons!

3) Eu estava dormindo quando me chamaram pra fotografar isto, ou seja, foi no meu "automático"! E é por isso que composição tem que estar tão bem incorporada, pq os momentos nunca avisam quando vão acontecer. Precisamos portanto estar sempre prontos, mesmo quando não estamos...

Mais uma vez, roubo uma frase de Bresson:

“A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade".

Muito obrigado e espero que isto ajude a tornar suas fotos mais interessantes!
Acredito que farei uma PARTE II deste tópico, pois tem muitas coisas ainda pra falar sobre composição. Esta foi uma breve introdução...

em breve mais dicas!!!!

Você vira fotógrafo ou nasce fotógrafo?

"To be or not to be...". WHAT A FUCK!!!

Este post tem tudo para ser um dos mais polêmicos que escrevi até agora, mas como os anteriores, eles são um registro de pequenos eventos que vou acumulando nos últimos dias ou que ficaram latentes por meses.

E para falar bem a verdade...não sei bem por onde começar, pese que na minha cabeça a resposta à pergunta que está no título do post é bem clara.

Pese algumas mentes...menos favorecidas não entendam que FOTOGRAFIA É ARTE bem... FOTOGRAFIA É ARTE! Sendo assim, precisamos antes falar um pouco sobre O QUE É ARTE?

ARTE: ARTE MARCIAL>ARTE DE AMAR>ARTE DE ESCREVER>ARTE DE PINTAR>ARTE DE DIRIGIR>ARTE MUSICAL>ARTE DE DANÇAR>ARTE DE VIVER>ARTE DE COZINHAR>ARTE DA ENGENHARIA>ARTE DE MATAR>ARTE DE FAZER MERDA!

Achei uma definição de arte pelo Google e achei bem interessante! Vejam:

"A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar."

Faltou algo...mas deixarei pro final!

Bom, posto isso, quero também citar aqui algumas frases de grandes artistas e/ou pensadores sobre este tema:

Para mim, uma paisagem não existe por si só, visto que sua aparência muda a todo instante; mas a atmosfera que a cerca a concede vida - a luz e o ar que variam continuamente. Para mim, é somente a atmosfera ao redor que revela seus verdadeiros valores. - MONET

Eles pagavam 10 dólares a hora (por posar nua) e no Burger King eles pagavam $1,50. Eu vivia dizendo: 'Isso é pela Arte'. MADONNA

Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor. MOZART

A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade. PICASSO

A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível. LEO DA VINCI

Bem, acho que já estamos bem de "preliminares". Isto é um blog de FOTOGRAFIA certo? Vamos às fotos então!! Mas por agora, não serão minhas...

Eu tenho um "case" quando falo deste assunto! KAKA! 
Este adorável ser humano, moradora da calma e pacata cidade de São Paulo, super culta, trabalha com moda e dona de um humor doce como ácido clorídrico TEM UM PUUUUTA DOM ARTÍSTICO!


Certo dia estávamos sem nada pra fazer, e saímos pra fotografar um belo dia de sol no IBIRAPUERA!
Ela pegou minha câmera "reserva", e apenas com uma explicação de...3 minutos, ela fez imagens MUITO BOAS, como estas:

Bom...encantado com o resultado da minha jovem "padawan"...no dia seguinte dei pra ela o que das suas palavras foi "o melhor presente que ganhei na vida!!!".Comprei uma Nikon EM (de 1980 possivelmente). 


KAKÁ COM SUA NIKON VIROU FOTÓGRAFA?
OU SERÁ QUE ELA NASCEU FOTÓGRAFA?


Aproveitando a famosa marca acima citada certa vez eu li que:


"comprando uma Nikon, vc não vira fotógrafo. Vira um dono de Nikon".
Algo como se ao ganhar uma Fender...vc virasse guitarrista. Eu ganhei uma mês passado, e garanto que estou longe de tocar UMA música!


Portanto acredito que como em qualquer outra forma de arte, vc nasce ou não nasce com isso!
Arte não é apenas "criação humana com valores estéticos..." ou "conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras"! 
Técnicas, podem ser ensinadas numa escola, num curso, num livro, numa palestra, etc...


ARTE...na minha opinião é uma mistura de sentimento, instinto e um amor incrível que vem láaaaaaaaaa do nosso interior e interage com o exterior (e vice-versa). Tanto faz se ela é expressa por som, escrita, imagem, movimento, comida...o que seja!


E todos nós, temos uma habilidade! Temos afinidade com uma forma de arte.
Não se mate se vc (como eu) não consegue fazer a porra do C#m7/B!!!!!!! Não é culpa da guitarra...nem do fdp do Eric Clapton!
Garanto que vc tem outro talento! Se não encontrou ainda o seu, tá faltando algo na sua vida pra vc se preocupar!!
No meu caso, acho que ficou fácil saber o que era desde pequeno não!?

Depois a coisa foi mudando...mas nem tanto:

Foto: W

Portanto meus caros, finalmente respondendo à pergunta inicial deste post:


COM UMA CÂMERA, CURSOS E LIVROS VOCÊ APRENDE A FAZER MELHORES FOTOS!


VOCÊ PODE NASCER COM DOM ARTÍSTICO, MAS NÃO NASCE FOTÓGRAFO!
PORÉM:


EQUIPAMENTOS + APRENDIZADO + TREINO + TREINO + TREINO + TREINO + TREINO + TREINO + TREINO + SUOR + SUOR + SUOR + SUOR + SUOR +SUOR + SUOR + DOM ARTÍSTICO + PAIXÃO = FOTÓGRAFO! 


Tenho que agradecer muito deste blog à minha fiel assistente Themis, que após longas conversas sobre técnicas, cursos, profissão e ver o trabalho de Mestres Jedi como Frans Lanting e Steve Mc Curry (que arrancaram um mix de lágrimas de emoção e desespero) as idéias foram surgindo!
Mês passado fomos com alguns amigos que também gostam de fotografia pro Cânion Guartelá no PR. E acho que esta foto resume bem  o que está acima descrito.

Esta foto não foi possível pq uso uma câmera de 21.1MP top de linha...apenas.
Eu fiquei pensando, andando, subindo, descendo, enquadrando, experimentando, pensando, esquecendo que tava com calor, com sede e com fome e sentindo, vibrando com o exterior.
E pq na noite anterior assisti um documentário no History Channel sobre o universo, supernovas e buracos negros. E aí...a foto nasceu!


E para minha amiga Pryscila que insistiu que eu postasse este tema hoje:

É o problema que temos, todos os desenhistas. Talvez, no início muitos de nós queremos chegar a ser artistas. Mas a arte, para mim, é algo que faz vibrar por dentro - QUINO

Muito obrigado pelo seu tempo!

Comente sempre que possível.

"Antigos espíritos do mal...."

Meus amigos e minhas amigas...nunca antes na história deste blog, eu publiquei 2 post em menos de 48 horas!!!!!!! FOTÓGRAFO EM ÉPOCA DE ELEIÇÃO É DUROOOO!!!!!!!
Agora, vamos ao que interessa!

Ahhhh quem foi criança nos anos 80 sabe bemmmm o que a frase do título significa!!!
Simmmm, ele, o incansável MUUMMMM RÃAAAA! Que ao falar a poderosa frase: "Antigos espíritos do mal, transformem esta forma decadente em Mummmm Rãaaaa....O IMORTALLLLLLL".
Tá bom tá bom! Vai que vc veio ao mundo nos 90, e não sabe nada sobre os Thundercats...então veja como uma múmia decadente vira um ser cinza anabolizado que solta raios pelas mãos!

http://www.youtube.com/watch?v=H3FOZiDFEOY

Pois bem, neste post vou falar um pouco sobre os processos transformatórios...na fotografia publicitária!

Aconteceu semana passada...me contrataram para fotografar o cardápio de um restaurante! OBA!!!!!
Como ouvi da minha assistente "este é o tipo de fotografia onde o fotógrafo pode comer as modelos". Me nego a escrever o que foi que eu respondi....
ADORO FOTOGRAFIA DE ALIMENTOS!!!! E estava precisando dar uma renovada no meu portfólio nesta área, então juntei a foto com a vontade de comer. Sacaram? ein ein!? Viram como sou original...criativo...

Bem, acontece que eu já freqüentava o restaurante em questão, e na boa gente...os pratos deles são muito bons MESMO! Mas, uma pessoa da agência de publicidade encarregada de criar os novos cardápios me mandou uma lista com os pratos a serem fotografados e....fotos de celular dos mesmo.

Agora preciso da imaginação de vocês ok. Chego em casa, e pelo celular já vejo que tenho novos e-mails...
"Opa, o cara mandou as fotos...vamos ver....Ahhhhh la pirinola....Ok...uau...entendi..."

Bom, como falei anteriormente, conheço o lugar, e sei que os pratos são realmente muito bons e gostosos, mas digamos que esta produção fotográfica não colaborou muito com eles!
Nada contra aqui com a pessoa que fez a foto!!!! Não era intenção dela fazer uma foto bonita, apenas DOCUMENTAR o que é o prato, para que eu soubesse depois o que fotografar.
E bem...ele cumpriu com a missão dele! PONTO!

Mas ao que eu vou me concentrar aqui é...FOTOGRAFIA NÃO É UMA ARTE FANTÁSTICA?

Vejamos....o mesmo prato, no mesmo lugar...e mudando a iluminação somada a uma atenção a detalhes técnicos e artísticos temos uma imagem bem diferente! Sem recursos de pós-edição, como Lightroom ou Photoshop (sorry Adobe people...), apenas invocando ossssssss..........

"ANTIGOS ESPÍRITOS DA LUZ...TRANSFORMEM ESTA FORMA DECADENTE EM ALGO DELICIOOOOSOOOO" 

PS: E DE QUEBRA FAÇA COM QUE A CERVEJA PAGUE A IMPRESSÃO DOS CARDÁPIOS hehehe!

Sim, esta foto foi feita com uma das melhores câmeras e lentes do mercado e uma lâmpada de 250W. Isso proporciona maior nitidez, curva de cores, latitude de exposição, tamanho de ampliação, etc etc, mas...não tem o botão "faça-se a luz".
Esta foto poderia ser feita com um celular? Sim...não teria a mesma qualidade claro, caso contrário eu não gastaria o valor de um bom carro em equipamentos fotográficos.
Se tivesse sido feita com um back digital de 60 MP teria mudado muito? Não...teria mais info nas sombras...melhor curva de cores e permitiria um tamanho incrívelmente absurdo de impressão mas...pro cardápio A4 do restaurante...21 MP dão com muita sobra conta do recado.

Bom, novamente caros leitores...temos o caso onde não é a quantidade de MP ou x de zoom quem resolve, e sim COMO UTILIZAMOS OS ELEMENTOS QUE TEMOS, especialmente o elemento primordial da fotografia...a LUZ!

Mas e quanto será que eu cobro????

LAAAAAA REPUTISIMA MADRE QUE LO REMIL PARIÓ!!!!!!


Quando eu digo essa profunda frase que surge lá do interior da minha porteña alma significa que alguma coisa me tirou do sério...e como tirou!
Neste caso, por perder um "job" bem interessante. Não por incompetência, orçamento caro ou qualquer coisa do gênero. Isso faz parte da vida profissional. Eu perdi pro famoso "FDP" (Fotógrafo Digital Precário)!!!!!!
Você gasta seu precioso tempinho levantando as melhores opções custo-benefício pra seu amado cliente, pensando em como entregar o MELHOR SERVIÇO pelo MELHOR PREÇO, liga pra cá, pra lá, vai na loja ver quanto custa isso ou aquilo, pede emprestado aquele item que tornará sua foto fantástica e agregará VALOR ao seu produto e ai vc feliz da vida, manda o orçamento ao seu cliente!
Ansiedade e surpresa! O cliente não retorna! Não diz sequer..."recebi seu orçamento. Vamos analisar e lhe damos resposta".
Caramba, será que ele recebeu? Será que tá caro? será que ele tava só de onda, querendo ver quanto custa? Deve ser a vingança do vendedor da FAST SHOPP, que eu fui lá ver certo equipamento, e mandei vir via "paraguay connection"....
NÃOOOOOOOO!!!!! PERO LA REPUTISIMA MADRE QUE LO REMIL PARIÓ!!!!!!
FOI O FDP!
Esse ser de câmera em mãos, que não faz a menor idéia do que seja ARTE e PROFISSIONALISMO, e mandou um orçamento de DUZENTÃOOOOO (pra fotos publicitárias ok...)!!!!! Com BV e NOTA FISCAL (emprestada) claro!
É isto que eu gostaria de fazer com vc meu caro!!!

Bom, pronto! Falei! Soltei! Coloquei pra fora! UF UF UF! Agora posso falar deste assunto, de outra maneira.

PREÇO X VALOR!

Vamos imaginar uma situação....
Você está andando pelo centro de São Paulo, e está com sede. Decide parar numa lanchonete da "máfia do pastel" (chineses não me matem por favor...mas é verdade..admitam!!! vcs controlam o mercado de pastel) e pede por uma garrafinha de Coca-Cola! Ahhhhhhhhhh
Quanto você paga por ela? R$ 1,50? É justo? Você pagaria R$ 15,00?
Muito provavelmente não, devido ao fato que há 10 lanchonetes/quadra em São Paulo, e você não está com sintomas de desidratação!
Agora, imagine que você está em uma trilha...andando há horas...sob um sol de 45 oC...e não há nada por perto...sua cabeça dói...garganta totalmente seca...pés pesados...e de repente aparece um "buteco" e ele apenas tem 1 garrafinha de Coca-Cola...por R$ 15,00. Bem...vc vai reclamar mas...vai pagar!

O preço da garrafinha na realidade é o mesmo, mas o valor...não! Ou seja, ela custou o mesmo pra Coca-Cola fabricar, mas outros fatores AGREGARAM VALOR.
Não sei se acadêmicamente falando este exemplo é lá muito "didático" mas vamos passar pro mundo da fotografia!!! Como é exemplo, vou exagerar um pouco ok....

Imaginemos que uma empresa "Z" precisa de fotos da sua nova coleção "K" e quer anunciar isso. E ela pede um orçamento de um CATÁLOGO de 30 fotos para 2 fotógrafos...

Um deles é um "FDP" e o outro...outra! Annie Leibovitz!

Bom, ambos usam o MESMO EQUIPAMENTO! Ou seja, se eles têm R$ 10.000 em equipamento, o custo anual e depreciação é exatamente igual para os dois!

Bom, Annie apresenta (é exemplooooo tá!) R$ 8.000 e o "FDP" sedutores R$ 800!!!!
O que faz com que tenhamos uma diferença na magnitude de 10x!?!?!??!

Além de coisas OBVIAS como: CUSTOS FIXOS, PAGAMENTO DE PROFISSIONAIS, PRODUÇÃO
Porém existem outras, não tão obvias, como: qualidade técnica e artística do fotógrafo e da sua equipe! E como disse certa vez Pablo Picasso: "A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que traz consigo".

É necessário produzir um material que impulsione as vendas do meu cliente! Que torne o produto dele interessante para a compra, e fatalmente VALORIZE o trabalho do fotógrafo!
é função do fotógrafo AGREGAR VALOR ao produto do cliente! E isso...custa!
E como MENSURAR isso é um grande desafio! Não existe tabela! Bom, existe...mas ela não se aplica em certos casos...

Como assim? Bem, com muito menos que o "FDP"...Annie faria estrago!
Então além dos CUSTOS (iguais pra Annie e pro "FDP")...além das diferenças Técnicas e Artísticas (leia-se iluminação, conceito, profissionalismo em geral) temos o "CURRÍCULO" da Annie...
A bagagem dela é grande...e isso pode custar mais caro, mas vai agregar enorme valor ao produto do nosso cliente "Z".
Inclusive "Z" vai poder promocionar o material com algo do tipo "nova coleção K by Annie Leibovitz".

Tá legal...mas como eu, mero mortal, meço isso???????? Qual o valor que eu posso agregar? quanto eu vou cobrar?
Meu caro colega...cobre o que você acha justo, MAS POR FAVOR...NÃO PAGUE PARA TRABALHAR!
É normal, quando não temos portfólio, fazer trabalhos "0800 - PHOTO". Todo mundo DEVE fazer isso, para ter oportunidades de desenvolver projetos interessantes, e fazer nome no mercado, mas isso alcançado...CHEGA! é necessário deixar sua MARCA no mercado, mas não prostituir o mesmo!
NÃO ABAIXAR AS CALÇAS! NÃO EXECUTAR SEMPRE O QUE O "MERCADO PEDE", PQ MUITAS VEZES...ELE NEM FAZ IDÉIA DO QUE QUER!
Me diga hoje se é possível saber quem fez a foto da campanha da empresa "Y"???? na minha opinião as fotos publicitárias estão com a mesma cara...parece que se criou um padrão, e todos seguem esse padrão.
Mas isso é papo pra outro post...

Essa "rebeldia" vai custar mas...conversando com fotógrafos bem-sucedidos hoje, vemos que é a regra de certa forma!
Vejam o que Bob Wolfenson diz aqui: http://www.youtube.com/watch?v=2RnaRtYfMrk

VALORIZE SEU TRABALHO! NÃO ENTRE NA ONDA DE FAZER LEILÃO!
Nós fotógrafos vendemos um trabalho ARTÍSTICO! Não vendemos PAPEL!
Nós vendemos um serviço. Nós vendemos emoções! É muito diferente de vender um produto que custa R$ 10 e é vendido por R$ 20 a R$ 40 em função da lei da oferta e da procura!
E é nisso que muitos tentam colocar nosso trabalho. Lei da oferta e da procura! NO FUCKING WAY!
Um click pode valer R$ 2 ou R$ 20.000. Depende do VALOR do que estamos oferecendo!

Para pensar...
Empresas gastam rios de dinheiro em MÍDIA! Tv, Revista, Outdoor, etc....e os trocos sobram pra PRODUÇÃO!
Não seria mais interessante gastar na produção de um material TOP, e ir investindo gradualmente em mídia, com o retorno que esse mesmo material gerou?
Qual o valor agregado ao produto, divulgando uma foto horrível, ou um video ridículo?! É valor DESAGREGADO!

Para finalizar, uma história pessoal. Mais uma...

Certa vez, um cliente me pediu um orçamento para fazer uma foto em locação.
Bom, mandei R$ 1.000 se não me engano.
Quando liguei, ouvi algo do tipo "Poooorraaaaaa mas mil reais por uma FOTOOOO!!?!?!??!?!"
Alguém aqui tá fazendo aquela cara de "Aiiii"??????????????? Familiar?
Neste caso...não me interessava fazer este serviço por menos, pois sabia que poderia PAGAR pra TRABALHAR...
Havia lido uma anedota numa revista, e transportei isso à situação.
Mandei um novo orçamento!!!!!
FOTO - R$ 1,00
SABER FAZER A FOTO - R$ 999,00
DESCONTO - R$ 1,00 (a foto é cortesia)

Claro que não peguei o trabalho...mas me diverti e mais tarde, o mesmo cliente me procurou pra fazer um trabalho visto que a natureza se encarregou de mostrar a ele que o "FDP" não resolvia o problema dele.

Bom, é isso ai! Agora ao trabalho!

Portraiture

Recentemente tive o prazer de conhecer uma pessoa muito importante para minha carreira de fotógrafo, cujo trabalho admiro desde que me conheço por gente! Sim, finalmente conheci Steve Mc Curry!
Eu era um moleque de 5 anos, óculos fundo de garrafa, cabelos "Maradonianos" e numa banca de revista em Buenos Aires vejo uma foto de uma menina de olhos verdes marcantes! Sim...era ela! Sharbat Gula, "Afgan girl"! A foto mais reconhecida do mundo, chamada de "Monalisa do Século XX". O retrato  feito pelo mestre Steve Mc Curry num campo de refugiados no Afeganistão durante a invasão soviética nos anos 80.

Foto: Steve Mc Curry

Bom, anos depois com cabelos mais curtos, lentes de contato e alguns anos e Kg a mais conheço o autor da foto! Foi em São Paulo durante um workshop promovido pela SP PHOTO FEST. E como sempre, quando conhecemos pessoas que admiramos, elas são muito diferentes do que imaginamos...
Uma pessoa de pouca estatura e olhar de poucos amigos! É...um dos maiores retratistas do mundo tem cara de poucos amigos! Foi minha 1a surpresa! na hora lembrei do David Allan Harvey, outro grande ícone, que esbanja simpatia e carisma. Steve...passa longe disso.
Então fiquei pensando: "como alguém assim consegue aproximação e ENTREGA do retratado?".
A arte de retratar, "portraiture", é como tudo na fotografia uma mistura de quesitos técnicos e humanos. E obviamente, são os humanos os que tornam isto mais complicado.
Voltemos aos primeiros retratistas da pintura, e veremos que o processo deles envolvia o conhecimento do retratado. Uma entrevista digamos. Onde eram observados os gestos, os medos, as vontades e principalmente, onde se quebrava o gelo entre os dois! Bem, acho que quem já foi retratado por mim, achou algo familiar aqui não!?
Após esse contato imediato, o retratado iria ao ateliê do artista, e lá se ENTREGARIA! Ok, eu sou o rei todo-poderoso da Europa, mas por algumas horas...quem manda é você!Algo como vemos a seguir:

Foto: Karsh

Eu adoro este retrato de W. Churchill. A cara dele de "tira logo essa fucking photo!!" tá demais! E mesmo assim, com toda essa "simpatia" ele se ENTREGOU! Ele deixou que o fotógrafo faça a foto dele. E é essa justamente a parte mais difícil. Novamente de nada nos serve ter dezenas de equipamentos de iluminação, lentes super-nitidas, 50 MP se...o retratado NÃO QUER FAZER A FOTO!
E pra isso, simpatia parece ser algo necessário. Bom, era isso que eu pensava, até conhecer o Steve. Ok, não sei como ele é em campo! Acredito que da mesma forma que os maiores atores do mundo, fora dos palcos/telas são super-tímidos, o Steve pode ser uma simpatia só nas suas jornadas pelo mundo mas...não muito.
Eu acredito que em muitos casos, nossos instintos nos falam "ok, posso confiar nesse cara" ou simplesmente, ele tem um tipo de poder hipnótico sobre as pessoas, e elas se sentem à vontade pra serem fotografadas!
No ano passado eu participei de uma expedição pelo Sertão Mineiro, e tive a oportunidade de fazer belos retratos de personagens da região. Dois deles particularmente foram muito gratificantes, pq a coisa fluiu de uma maneira natural, e com um deles, fiz um novo amigo hehe!
Seu "Tonico cachaceiro" (camiseta vermelha intensa) estava pra lá de...Vão dos Buracos, quando ele me proporcionou este agradável retrato, e um nem tão agradável cafezinho (ou melhor, açúcar com café, mas foi com todo o coração do mundo).

Foto: D' Contreras

O segundo retrato, foi do meu amigo "João das moça" e sua tímida mas simpática esposa Dona Eva. Este casal pai de 15, sim 15 filhos nos recebeu de portas abertas no município de Chapada Gaucha, MG. Por algum motivo pelo qual não sabemos ao certo explicar, parecia que eu e o João eramos amigos de longa data, e trocávamos piadas e provocações o tempo todo.

Foto: D' Contreras

Eu pedi a eles que ficassem perto da janela da cozinha, aproveitando uma luz natural divina, no intenso Sol mineiro. Bem, e de maneira geral, eu ouvia uma frase que nunca escuto na cidade..."você é um menino humilde".
Bom, para os que já ouviram falar que "porteño arrogante é pleonasmo" (certo Dona Gufolina?!), isso foi de certa forma impactante (pelo humilde claro! O "menino"...). Mas se avaliarmos bem, durante esses dias no Sertão, eu não tinha motivos para ser agressivo, defensivo ou vestir qualquer máscara ou armadura! deveria apenas ter usado mais repelente para mosquitos, mas essa é ouuuuutra história....
Eramos apenas pessoas separadas por um objeto mágico, chamado câmera fotográfica. E esse objeto mágico abre um portal entre a vida de duas pessoas! Em uma fração de tempo (dX/dT para os colegas engenheiros) fica registrada a ENTREGA. Ela pode ser alegre como a o Tonico, amigável como a do João e Eva ou medrosa como a de Sharbat Gula, mas por +/- 1/100seg há um link que ficará para sempre!
É por isso que por mais que eu ame fazer fotos de paisagens, tenho encanto por retratos, e abomino algumas coisas que vejo em flyers de books fotográficos...
E detesto desapontar pessoas com "fobia social" e outras fobias mas:


NÃO EXISTE "NÃO SOU FOTOGÊNICO". Isso pode ser traduzido a "NÃO QUERO ME ENTREGAR", "NÃO QUERO TIRAR MINHA ARMADURA/MÁSCARA".


Bem, cabe ao retratista fazer isso! Seja ele um figura como Alan Harvey, ou um "secão" como Steve Mc Curry!
De qualquer forma, não posso reclamar NADA da atenção dele! Ele avaliou minhas fotos (ele até disse "uau!" em uma delas hahahaha), conversamos e ao final do workshop, me pediu que mostrasse mais do meu trabalho. Uma grande honra mesmo! Espero um dia poder entrar nesse mesmo clube...

Obrigado e até a próxima!

ADOBE "DARKROOM"

Recentemente retomei o contato com uma das coisas mais gostosas do mundo da fotografia!

FOTOGRAFIA EM FILME P&B!!!!! Da captura à cópia!

Algo que hoje está se tornando uma raridade. Infelizmente, faculdades de jornalismo e publicidade, não ensinam mais esta prática. Uma pena, pq estão tirando algo muito importante na minha opinião.

Então neste post, vou falar um pouco sobre isso...

1) A VISUALIZAÇÃO:

Começamos com uma grande novidade! Nós enxergamos em CORES! E agora?

O processo de criação de imagens em P&B em filme é muito particular. Vc me pergunta: como visualizamos algo em P&B????

Bem...Não tenho resposta pra essa pergunta. No meu caso, após um tempo, consegui eliminar a confusão das cores, e de repente tudo está em P&B ao meu redor. Algo como o Frodo quando coloca o seu anel, e entra em um mundo paralelo.

Leva um tempo claro, mas depois, parece que vc tem uma tecla no cérebro "B&W" (press INFO for filter effects).

Mas bem, vou dar uma dica pra ajudar um pouco! Arrume um filtro colorido, como o RED 25, e sem colocar na câmera, olhe através dele...já vai ajudar!!!

2) CAPTURA

Bom, aqui entramos numa particularidade! Captar em cores, e depois "converter" pra P&B no Photoshop/Lightroom é bem bacana e divertido, mas a escala é bem diferente!

Quando inventaram os filmes P&B, imagem colorida só em livros de ficção científica. Portanto, o princípio da captura, é outro. Se vc curte esse lado mega nerd, recomendo o livro TUDO SOBRE FOTOGRAFIA (de Buselle) ou se vc é NERD MESMOOO, "O Negativo" de Ansel Adams - O Deus do P&B.

Tudo isso pra te falar que não adianta vc pensar "ah, vou clicar no modo P&B da câmera, e pronto". Largue mão de ser pão-duro, compre uns filmes, e vá pra rua, parque, floresta, etc!!!

3) REVELAçÃO

Bom, dependendo da sua idade, vc pode não saber o que é isso mas...antigamente batiamos fotos, e tinhamos que esperar REVELAR!!! Aquela espera interminável, pra ir na loja e ver aquelas fotos tão esperadas e....ELAS FICARAM UMA BOSTA!

Pois é meu caro leitor! Se vc é daqueles que dá 30 clicks pra acertar uma, respira fundo, concentra, dá aquela jogada de ombros da Hortência antes do lance livre, e use aquelas 36 poses com maestria!!! Presta atenção na composição, nas luzes, observe bem os detalhes, e..."TRUST THE FORCE".

Claro, se vc usa filme 120mm hahahaha! Muuuuito melhor! Hasselblad - 12 fotos/filme! Pentax 67 - 10 fotos/filme

Eita coisa chata né?! Mas veja bem! E veja em P&B!!!!

O que eu gosto mais de trabalhar com o médio formato, é o aproveitamento! Com isso, somos obrigados a prestar muita atenção no que fazemos. Não é pelo custo do processo, mas é diferente. O JR DURAN disse numa palestra, que qdo ele usa a PENTAX 67 (câmera favorita dele), das 10 fotos que o filme proporciona ele tem pelo menos 5 fotos boas!

Mas voltando à revelação...chegando no laboratório, precisamos deixar todas as preocupações e coisas que nos distraiam do lado de fora! É um processo artesanal, ortodoxo até e que pra fazer bem-feito, demanda muita atenção.

Começamos por rebobinar os filmes, colocar eles num carretel, e colocar o carretel num tipo de lata. Fácil, não fosse o caso de ter que fazer isso em total escuridão...

Carretel alimentado, coloca tudo numa lata, fecha com a tampa - pode acender a luz deposi disso - e ai, vai jogar um primeiro banho apenas com água, pra tirar possíveis sujeiras!

Enxaguou, coloca o químico! Dependendo do filme que vc usou, o tempo de imersão varia, mas sempre é necessário dar uma agitadinha a cada 20 ou 30 segundos.

Passado o tempo, recupera o químico (sim, pode usar em outras aventuras depois), enxagua, e faz um tratamento final depois, pra eliminar químicos que possam estragar teu filme depois. Esse processo pode levar até 2h. O problema? Bem, gasta-se muita água e isso me incomoda muito!

Existem "fotógrafos verdes" que usam água de chuva pra isso, apena tratando ela antes do processo. Super-valido!!!

Bom, deixe o filme secando, e aguarde a próxima etapa!

4) A CÓPIA

Usando a linguagem dos computadores podemos fazer o seguinte:

if photographer "has no time/patience" - goto scann:

if photographer "has no hurry" - goto enlarger

Ou seja, tá com pressa, cata o negativo, recorta, e coloca num scanner! Se ele for bom...não vejo perdas!

Quer se divertir e fazer mais terapia? Bom, entra na salinha escura de novo, acenda a luz vermelha, e divirta-se!!!! Luzes vermelhas são sempre interessantes...

vc vai pegar, recortar o filme em tiras,e colocar sobre um papel fotográfico! Isso na vermelhidão ok!!! Sobre os filmes, coloque um vidro, e ai...pegue aquele instrumento tirado de um livro de Asimov chamado AMPLIADOR!

Vc vai jogar luz (ai a luz vermelha sai de cena) sobre essas tiras de filme, e fazer sua FOLHA DE CONTATO!

A folha em que nada apareceu, será jogada num REVELADOR de papel, e por uma obra de mágica - em muito responsável por eu ser fotógrafo hoje - vai fazer com que aos poucos, apareça a imagem latente.

Gente, posso pedir ao Jorge Amado explicar isto mas...SÓ FAZENDO! É LINDO DEMAIS!

Bem, depois é fazer o mesmo, mas apenas com a foto que vc gostou mais. Apenas vai recortar o fotograma, colocar numa moldura, e ampliar uma unica foto! DEMAIS!

ai vem aquela cena clássica, das folhas de papel molhadas, penduradas num varal secando.

Bom, isso pode soar algo insano mas...é pura arte gente! Garanto a vcs, que após realizarem isso um dia, vcs podem nunca mais vir a fazer, e trabalhar tudo no Photoshop ou Lightroom, mas vai mudar muita coisa no jeito de vcs perceberem fotografia, e vcs poderão adquirir um vício danado!!!!

Romântico demais? Piegas? hummm ok, agora veja este cenário!

Seu neto em 2060 na casa do avô, vendo uma foto na moldura, de alguém bemmm novinho, magro com cabelo, bonitinho até, hahahaha! "Quem é esse vô?"

"Seu pai oras! eu fotografei ele com aquela câmera ali! Revelei eu mesmo!"

Bom, após vc explicar pra ele que aquilo é uma câmera, e se usava antes de fotografarmos usando o celular/relógio/mp76, e o que é REVELAR, acredito que ele vai ter uma cópia na mão, feita por vc!

Diferente de um CD riscado, HD ferrado ou cópias de lab desbotadas.

Ah mas e as impressões em jato de tinta? Acho maravilhosas, super-promissoras mas elas vão ter que provar ao TEMPO, que elas realmente vão durar o que prometem. Assim como fotos de + de 100 anos provaram.

Obviamente eu sempre prefiro o melhor sistema! Francamente acredito que se funcionar mesmo, o melhor sistema será capturar em digital, ou até mesmo, em filme P&B e digitalizar (existirá tbem material de arquivo e esse não tem jeito), e imprimir isso com jato de tinta num papel de alta qualidade, que não deve nada pro processo "molhado". O "LIGHTROOM" (não ganhei nada da Adobe, mas poderia né?!) prevalecendo sobre o "DARKROOM" (e a Kodak e Ilford tão me xingando agora)!

Mas acreditem, ver uma imagem sendo formada num papel, sob uma luz vrmelha, é infinitamente mais interessante, que apertar Ctrl+P!

Muito obrigado!